Мария Первишко
Мария Первишко

Японската живопис Sumi-e за всички

Sumi-e е древна японска техника за рисуване на мастило и минерални бои върху оризова хартия. Тази картина, самоизразяване и философия в същото време и следователно идеално подходяща за онези хора, които се интересуват не само и не толкова да рисуват, колкото и самостоятелно развитие и арт терапия.

Японска живопис

Исторически, Sumi-e е с произход от Китай, а само през XIV век е доведен в Япония от будистки монаси. Името "sumi-e" е създадено от комбинация от две японски думи: sumi (мастило) и "e" (боядисване). Това древно традиционно изкуство е в близост до модерна акварелна живопис. Разликата Sumi-e е, че за рисуване художници, като правило, те използват само черен цвят, създавайки широк спектър от сиви нюанси на трупа, разтваряйки го във вода в различни пропорции. Така че беше приета първоначално, обаче, с течение на времето японските художници започнаха да рисуват в цветни минерални цветове, които, проникващи в оризова хартия, са фиксирани върху него като трупове.

Суми-е

За рисуване се нуждаете от черно мастило и четки за калиграфия, оризова хартия и малко вода. Sumi-e не прави скици на молив, картината се ражда спонтанно, когато ръката на господаря се ръководи от неговите чувства, усещания и дух. Съставът и фигурите се състоят от индивидуални удари. Задачата на художника не включва фотографско възпроизвеждане на реалността. За разлика от западния начин на рисуване за суми-е, техниката за рисуване на удари и способността за създаване на хармонична композиция са по-важни, отхвърляйки всички вторични и представяйки само същността на нещата. Твърди се, че в традиционните японски училища учениците суми-его наричат ​​първата година само с няколко удара и едва след това им е разрешено да създават рисунки.

Изящните и елегантни рисунки изглеждат само въпрос на техника, но когато се създава много по-важно философско значение или т.нар. "Sumy-e дух". В будизма изкуството се използва като духовна практика. Не само процесът на рисуване, но и картините в техниката Sumi-e са подходящи за медитация. Простите черни линии, съставени върху бялата книга, съответстват на духа на Дзен, когато няколко произнесени думи могат да бъдат резултат от дългогодишно духовно разследване.

Японски картини

Художникът не се стреми да попълва целия лист хартия. Самият образ е лек и елегантен. Картината изглежда да диша и да живее собствения си живот. Магистър суми-умишлено изобщо не рисува картината, оставяйки нещо зад кулисите. Това е подарък за зрителя, чието въображение реагира на леки удари и започва да "рисува" самата картина. В Япония те казват, че умението да рисуваш е изкуство, но не по-малко изкуство - да можеш да се възхищаваш на готовата рисунка.

Картини в японски стил

Самият аз съм изучавал Sumi-e повече от две години и съм готов да потвърдя стойността на тази форма на изкуството за психологическа работа. Ето малко от това, което забелязах:

  • Първоначално членовете на групата са склонни да използват само черно мастило, но с течение на времето изкуствената терапия допринася за факта, че почти няма монохромни изображения. До края на втората година на обучение, всички рисунки на участниците, както и за селекцията, бяха оцветени. Новите творци искаха да изразят ярките си цветове. Творчеството отне депресивното настроение и отстъпи място на многоцветни чувства, усещания, прояви.
  • Класове на японската живопис напълно усъвършенстваха страха от грешка. Работейки в стила на sumi-e, човек трябва да забрави за предварителните скици. Ако мастилото пада върху листа по различен начин, отколкото бихте желали, нищо не може да се промени вече, пигментът незабавно прониква в хартията и се фиксира здраво. Но след няколко месеца обучение, страхът от грешка се оттегля, както и желанието да се контролира всичко. Разбира се, такива промени не се отнасят до това как човек черпи, но и как се държи от ден на ден. Има ново отношение към живота, по-голяма лекота и смелост в проявите. Така че аз препоръчвам sumi-e на тези, които работят с проблема на вътрешния супер-контрол.
  • Чертежът ви помага да забележите, че всеки художник има свой собствен стил, собствен стил на рисуване, всеки има любими изображения, композиции и материали. Работата на един господар никога не може да бъде объркана с работата на друга. На хартия ясно се проявява индивидуалността на човек, неуловим аромат на душата, който е толкова трудно да се опише с думи. Курсовете "суми-е" допринасят за осъзнаването и приемането на различията между хората, както и чувството за нашата вътрешна прилика. Това е изключително важен опит в процеса на самоусъвършенстване и саморазвитие.
  • Творчеството е ценно. Вие стигате до тази идея, когато след два часа на рисуване се издигате от масата, чувствайки вътрешно спокойствие и хармония. Това проявява лечебния ефект на медитацията и творчеството върху човешката душа.
  • Осъзнаването и усещането за връзката на вътрешния и външния свят се събуждат. Ако решите да рисувате, а след това в търсене на вдъхновение, започнете да обръщате внимание на всичко, което ви заобикаля, на сезонната промяна на природата, най-малките проявления на красотата, където бихте минали, без да забележите нищо.
  • Развива се спонтанността. Маскарата се разпространява така, че никога да не знаеш какво ще се случи в края на краищата. Това е особено вярно за начинаещите. Но с течение на времето започваш да свикваш с факта, че оригиналната идея в действителност е въплътена различно и не е факт, че е по-лошо. Може би дори по-добре, отколкото си представяше. Много ценна мисъл за живота, нали?

Японски Sumi E живопис

В заключение искам да отбележа, че в момента Суми е станал все по-популярна форма на изкуство в Русия. В мегаполисите можете лесно да намерите едно или дори няколко студиа, занимаващи се с тази прекрасна форма на творчество, а материалите за рисуване могат да бъдат поръчани в онлайн магазини.

Желая ви успех и творчески постижения!